中国宋庆龄基金会理事 孟艳

　　作为一名从业多年的艺术工作者和舞蹈创作范式转型的践行者，我认为AI技术正在重塑艺术创作的认知维度，这场变革并非工具迭代或形式创新，而是触及艺术本质的思维革命。对此，我秉持开放包容的态度，并乐见其成。

创作维度的突破

　　AI技术的迅猛发展解构了传统舞蹈创作的线性思维框架，在动作设计层面构建起更多可能性和广阔的发展空间。当算法能同步处理身体运动的几何规律、能量的传递与文化中蕴藏的隐喻时，编舞创作者们能够在短时间内获得极为丰富、多样且繁杂的信息，这在一定程度上能够弥补创作者经验的不足。这种升维带来的不仅是动作组合的多样性，更是对舞蹈本体论的重构——身体不再局限于物理空间的运动载体，而是成为连接数字智能与人文精神的媒介。然而，这些便利同时也给创作者带来了信息筛选、运用与结合方面的挑战。

创作生态的迁移

　　AI赋能的核心价值并非在于取代人类的创作，而在于构建新型的“创作共同体”。当机器学习模型成为编舞家手中的工具之一，两者相互交织形成的认知闭环，有望催生出前所未有的艺术呈现形式和理论概念。然而，这也对艺术家提出了更高的要求，即必须具备“双重思考的能力”：既要坚守身体叙事的诗性情感特质，又要洞悉算法生成的内在科学逻辑。令我倍感振奋的是，我们正在亲历从个体天才创作向人机共智系统的历史性跨越。

艺术的哲学挑战

　　技术狂飙的背后，往往隐藏着对艺术本质的重新阐释。当AI技术进步到能够精确计算情感共鸣的神经机制时，舞蹈作为承载生命体验与细腻情感的独特艺术形式，其独特性便面临着被解构的潜在风险。在我的创作过程中，我将避免过度依赖AI算法，并时刻警醒自己：艺术的核心在于表达人类永不停歇的情感，颂扬我们所认同的“真善美”事物与精神。这些非理性的、充满情感的，甚至混沌未明的元素，恰恰是艺术的最后堡垒。

未来的平衡之道

　　真正的前沿探索应聚焦于构建“动态平衡”。我认为，在动作生成等技术层面，我们应积极拥抱AI的无限潜能，同时在价值判断层面，坚定守护人文精神的道德底线。当技术能够模拟所有已知的舞蹈语言时，艺术家的核心使命将转向培育算法无法复制的“灵光时刻”——即那些深植于人类集体审美中的精神共鸣与情感震撼。

　　面对AI等科技手段的迅猛发展，我们应避免成为盲目的抗拒者，也不宜沦为全盘接纳的技术崇拜者或单纯利用者，而应成为驾驭AI等科学技术的智慧创作者，在不断进行艺术创作的过程中，实践并淬炼出既属于我们自身、又独树一帜于这个时代的舞蹈精神与哲学。

　　（作者 全国政协委员、北京市文联副主席 孟艳）